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Adattamento, Regia e Coreografie di  Marco Verna

 Mary Poppins: Ilaria Ciciotti

Bert: Gianpiero Lolli

George Banks: Guido Tomassetti

Winnifred Banks: Maria Beatrice Lo Re

Jane Banks: Lorella Ciccarelli

Michael Banks: Jacopo Serchia

Miss Lark / Signora Dei Piccioni: Natascia Pietrangeli

Tata Katy/Mrs. Corry: Valentina Paoloni

Mrs. Brill: Cristiana Cotellessa

Robertson Ay / John Northbrook : Gianluca Rossetti

Poliziotto / Von Hussler: Gabriele Giusti

Direttore Della Banca/Ensemble: Omar Di Giammario

Ensemble: Federica Bellini

Ensemble: Alessandra Barbonetti

Musiche originali: Richard e Robert Sherman, George Stiles e Anthony Drewe

Libretto e Liriche Originali: Julian Fellowes

Scene e Costumi: Seven Arts Theatre Studio

Scenotecnica: Simone Minighini

Cappelli e Oggetti di Scena: Clelia Provenziani

Disegno Luci: Dino Paoloni

Produzione Seven Arts Theatre Studio

Mary Poppins rappresenta uno dei successi più straordinari e longevi del teatro musicale contemporaneo, ispirato dai celebri racconti di P.L. Travers e dall’iconico film Disney del 1964. Il libretto fonde magistralmente la leggerezza della pellicola cinematografica con le sfumature più mature e psicologiche dei libri originali.

Il musical si apre a Londra, su Viale dei Ciliegi, dove vive la famiglia Banks, in crisi a causa del comportamento ribelle dei piccoli Jane e Michael e della freddezza del padre George, un papà severo e distaccato, freddo in casa così come in banca, il suo posto di lavoro. La situazione cambia con l’arrivo improvviso di Mary Poppins, una tata magica ed inusuale che, affiancata dal bizzarro spazzacamino Bert, introduce i bambini in un mondo di avventure fantastiche e lezioni di vita imprevedibili. Attraverso canzoni indimenticabili e giochi magici, Mary insegna ai piccoli il valore dell’empatia e del rispetto, ma il suo impatto più grande si riflette sugli adulti: riesce infatti a scuotere la madre Winifred e a redimere papà George, facendo riscoprire loro l’amore per la famiglia e l’importanza della fantasia. Una volta riportata l’armonia in casa, la tata vola via nel cielo, lasciando i Banks finalmente uniti e felici.

«Al di là dell’impatto visivo, il vero motore di questa regia risiede nella sua profonda urgenza morale ed educativa: Mary Poppins non è semplicemente la storia di una tata magica, ma il racconto della rinascita emotiva di una famiglia. Al centro del percorso drammaturgico c’è il rapporto educativo ed emotivo tra genitori e figli. In un’epoca che spesso spinge gli adulti a smarrire la bussola della presenza emotiva e i bambini a crescere troppo in fretta, lo spettacolo vuole esplorare la via per una riconnessione profonda. Mary Poppins non cura i bambini, cura gli adulti. Educare, per noi, significa insegnare a guardare oltre le apparenze, a riscoprire lo stupore e a capire che “tutto può accadere se ci credi”. Questo musical vuole essere un promemoria per le famiglie di oggi: un invito a ritrovare il tempo dell’ascolto, dell’empatia e della meraviglia condivisa. » Marco Verna